Sehaab

SEHAAB — un mot qui évoque à la fois le nuage, le souffle, ainsi que l'amitié et la camaraderie, — une exposition qui rassemble sept artistes remarquables de la scène urbaine marocaine, unis par une vision commune : transformer l'espace public et les supports traditionnels en territoires d'expression libre et authentique. Cette constellation artistique incarne l'effervescence d'une génération qui dépasse les frontières entre graffiti, peinture murale, calligraphie contemporaine et installation, créant un dialogue permanent entre l'éphémère et le durable, l'intime et l'universel. À travers leurs parcours singuliers et leurs méthodologies distinctes, ces artistes témoignent de la richesse créative du Maroc contemporain, où l'héritage culturel millénaire rencontre les codes visuels urbains mondialisés. Leur travail collectif dessine une cartographie sensible de la création urbaine marocaine, où chaque intervention porte la marque d'un itinéraire personnel tout en participant à une narration partagée. Entre spontanéité du geste et maîtrise technique, entre l'urgence de la rue et la méditation de l'atelier, SEHAAB propose une respiration nouvelle dans le paysage artistique national et international.

NOZ45

Basé à Marrakech, NOZ45 développe un langage visuel singulier qui explore la mémoire des surfaces urbaines à travers une approche multidisciplinaire mêlant collage, peinture et calligraphie urbaine. Son travail plastique se caractérise par des compositions fragmentées qui interrogent la relation entre effacement et apparition, transformant les traces du temps en matière poétique. NOZ45 capture d'abord l'énergie brute des environnements urbains pour la transfigurer en œuvres contemplatives, créant une tension fertile entre l'immédiateté du street art et une profondeur méditative héritée des traditions calligraphiques. Ses interventions témoignent d'une recherche constante sur la temporalité et la permanence des signes dans l'espace public.

Homek

Figure emblématique du graffiti français devenue référence au Maroc, Homek façonne depuis plus de deux décennies une œuvre en constante évolution qui oscille entre figuration narrative et abstraction géométrique. Formé initialement comme ébéniste-sculpteur, il développe sa pratique du graffiti depuis les années 2000 avant de partager son art dans les rues et écoles, particulièrement au Maroc. Sa méthodologie artistique repose sur un retour aux fondamentaux du lettrage qu'il rend dynamique et abstrait, intégrant des couleurs inspirées de ses voyages et des textures de matières nobles. Les déchirures caractéristiques de ses œuvres évoquent les différentes scènes d'une histoire illustrée, créant un langage visuel qui mélange motifs figuratifs, aplats colorés et ambiances de murs « tagués ». Entre transmission pédagogique et recherche esthétique, Homek inscrit son art dans une démarche d'héritage et d'engagement social.

OTM

Autodidacte passionné par les textures du réel, OTM cultive une pratique expérimentale où l'instinct prime sur la planification. Son univers graphique, nourri d’architectures et de paysages urbains, révèle une approche intuitive du geste et du mouvement. Sa méthodologie se fonde sur un dialogue direct avec les supports bruts : plutôt que d'imposer une composition préconçue, OTM laisse émerger les formes à travers l'interaction entre sa gestuelle et les contraintes matérielles du lieu d'intervention. Cette approche génère des œuvres où la vibration de la trace devient le véritable sujet, transformant les surfaces urbaines en champs d'expérimentation où l'architecture existante dialogue avec l'intervention artistique pour créer de nouveaux espaces de perception.

Mouad Aboulhana

Né à Tanger, Mouad Aboulhana s'impose comme une figure majeure du street art marocain par sa capacité à fusionner les codes graphiques traditionnels avec les langages du street art et du pop art contemporains. Diplômé en art graphique et professeur d'arts visuels, il développe dès son adolescence une passion pour le pochoir et le collage, techniques qu'il maîtrise pour réinterpréter la tradition marocaine en clé contemporaine. Sa méthodologie s'appuie sur une recherche approfondie dans la culture marocaine : médina de Tanger, voyages dans différentes régions, objets traditionnels, portraits d'icônes du cinéma, de la musique ou du sport. Cette inspiration culturelle se matérialise à travers des techniques diversifiées (pochoir, graffiti, illustration, photographie, installation vidéo) sur différents supports : toiles, collages, digital. Mouad s'engage aussi activement dans le développement de la scène artistique marocaine, à travers l'organisation d'événements et d'organismes dédiés à l'animation artistique.

Mister P

Originaire de Lille, Mister P développe un univers graphique distinctif mêlant ironie, poésie et engagement social. Sa signature repose sur une série iconique de portraits du Général de Gaulle, disséminés dans l'espace public en Europe et ailleurs. Sa méthodologie explore les langages du graffiti et de la bande dessinée pour interroger la société contemporaine à travers différentes techniques : graffiti traditionnel, détournement publicitaire et collage. Son trait vif et ses compositions ludiques détournent les codes de la culture populaire tout en révélant une réflexion sur l'identité et la mémoire collective. Entre hommage et détournement, son travail oscille constamment entre la rue et la galerie, réinventant sans cesse son langage artistique.

Oumka

Safia Kaakoua, connue sous le nom d'Oumka, est une artiste pluridisciplinaire née à Marrakech et basée à Casablanca, diplômée de l'École des Beaux-Arts de Casablanca. Son art, nourri par le graffiti et la culture hip-hop, mélange peinture, illustration et lettrage, transformant chaque surface en champ d'expression rythmique. Sa méthodologie repose sur une recherche constante du mouvement et de la fluidité : Oumka conçoit ses interventions comme des compositions où le geste se confond avec l'énergie du rythme, créant des œuvres traversées par des pulsations musicales. Son approche interroge le rapport entre corps et espace, entre contrôle technique et spontanéité créative, générant un langage visuel qui dépasse les catégories conventionnelles.

Sayle

Maître de l'équilibre entre abstraction géométrique et calligraphie contemporaine, Sayle compose un langage plastique d'une sophistication conceptuelle remarquable. Son approche repose sur une recherche rigoureuse de l'harmonie entre structure et désordre, silence et intensité visuelle. Sa méthodologie permet de créer des œuvres qui fonctionnent comme explorations formelles et méditations visuelles. Le travail de la forme et la vibration du trait développent une esthétique où la précision géométrique dialogue avec la spontanéité calligraphique, transformant le geste artistique en pratique méditative et inscrivant son œuvre dans une tradition contemporaine dépassant les codes du street art.

SEHAAB incarne ainsi la vitalité et la diversité de la création urbaine marocaine contemporaine, réunissant des approches artistiques complémentaires qui, ensemble, dessinent une cartographie sensible des nouvelles expressions visuelles au Maroc. Ces sept artistes, par leurs méthodologies distinctes et leurs univers singuliers, contribuent à enrichir le dialogue entre tradition et modernité, local et international, spontanéité et maîtrise technique qui caractérise la scène artistique urbaine marocaine d'aujourd'hui.