Nina Urlichs

Nina Urlichs est une artiste visuelle allemande, née à Nuremberg en 1969, qui vit et travaille à Paris. Son travail foisonne de médiums : dessin, peinture, installation, vidéo et son s’entrelacent dans des œuvres où chaque technique nourrit l’autre. La recherche d’un équilibre subtil entre abstraction et figuration traverse l’ensemble de ses créations.

Ses pièces naissent d’empreintes fugitives (monotypes) sur voiles transparents, PVC, papier ou verre. En multipliant, superposant et décalant les surfaces et découpes, elle s’extrait du cadre traditionnel, créant des compositions tridimensionnelles ouvertes où le regard circule librement. Le papier, choisi pour sa légèreté et sa souplesse, dialogue avec des palettes sobres dominées par le noir et le bleu, parfois ponctuées de rouge. L’ensemble forme un clair-obscur où les formes abstraites et les vides jouent un rôle majeur, invitant à la contemplation.

Influencée par la danse et le théâtre, elle capte des figures humaines stylisées dans un mouvement perpétuel, un cycle d’apparitions et de disparitions qui évoque la fragilité de nos émotions et de nos états d’âme. Ses portraits, tracés dans une calligraphie vibrante, se répondent et nous renvoient à notre propre image. La condition féminine, nourrie de ses voyages et résidences artistiques, apparaît en filigrane dans cette exploration du corps et de l’identité.

Ses installations et vidéos interrogent également la relation entre l’humain et la nature, entre l’espace tangible et l’espace mental, ce territoire intérieur que chacun traverse seul. De fines lignes rouges ou noires, abstraites ou semi-figuratives, émergent récemment dans son travail comme des horizons ouverts, des chemins intimes vers l’inconnu et la transformation.

Son parcours est jalonné de nombreuses expositions en France, Allemagne, Belgique, Autriche, Suède, Corée du Sud et Chine, ainsi que de résidences artistiques majeures (59Rivoli à Paris, centre Nonguyen à Chengdu). Ses œuvres figurent dans des collections publiques prestigieuses (Museum of Arts and Crafts, Härnösand ; Museum of Art, Mokpo ; Borgomuseu, Pistoia). Lauréate du Art Award for Contemporary Drawing (Fondation Taylor) et du Prix Lefranc & Bourgeois, elle développe également des projets curatoriaux et des échanges internationaux entre la France, le Maroc et le Vietnam.

À travers chaque pièce, elle façonne des espaces poreux où la frontière entre visible et invisible s’efface, invitant le spectateur à une méditation silencieuse, entre mémoire et imaginaire.