Nina Urlichs

Dans mon travail foisonne une grande partie des médiums de l'expression plastique contemporaine : dessin, peinture, installation, vidéo, son… Ces domaines s’interpénètrent et se nourrissent mutuellement. Le dessin resurgisse toujours, influence et complète ma peinture dans les couches successifs.

Je conçoit mes pièces avec des empreintes fugitives (monotypes) sur voiles transparents, pvc ou papier. Je multiple les surfaces, les superpose, les décale et assemble les découpages. Ces procédés me permettent de m'extraire de la toile. Mes choix de matières sont instinctifs et révèlent une recherche de tridimensionnalité et profondeur.

Le papier, choisi pour sa légèreté, sa maniabilité et ses habilités, affirme de plus en plus sa place, en cohérence avec une palette sobre. Le noir, le bleu sont au centre des travaux avec parfois des apparitions de rouge. L'ensemble forme un clair-obscur, accentué de formes abstraites, où le vide est prépondérant.

A travers la diversité techniques et les modes d'expressions, mes productions sont habités par des thèmes récurrents qui s'entremêlent souvent. La condition féminine y est abordée, influencé par mes voyages et résidences d'art. À travers l’observation de nos caractères et de nos vies je dépeint nos émotions, nos états d'âmes, nos peines et nos joies avec une ambiguïté sous-jacente.

Mes portraits sont captés dans une calligraphie et mise en relation l'un à l'autre. Ils renvoient à notre propre image, tant que autres corps humains sont beaucoup plus stylisés dans un mouvement perpétuel, dans un cercle de vie caractérisé par des va-et-vient incessants entre apparition et disparition.

J'utilise aussi des grands installations libres et la vidéo pour m'interroger sur la relation de l'Homme et la nature, et notre relation avec l'espace physique et un espace de la pensée, plus large et abstrait que nous nous imaginons et dans lequel nous nous projetons.

La recherche d'un équilibre dans la composition est très importante, car la structure de mes installations sont ouvertes, où aucun cadre ne fera de frontières.

Quelques lignes, rouges et noires, abstraites ou semi-figuratives, apparaissent dans mon travail récemment. Ces lignes représentent des directions et des horizons. Libre d'être interprétée par tout le monde , libre de suggérer des orientations du passé et pour l'avenir. Ces lignes sont ouvertes, et semble sortir du cadre, en cherchant de nouvelles voies, comme les cartes, que nous sommes les seuls à pouvoir voir, alors que nous entrons dans le territoire inconnu de notre propre illumination.