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INFORMATIONS

Yann Faisant

Yann Faisant est un artiste plasticien né en France en 1960. Il a conçu un univers où le Beau qu’il soit culturel, naturel ou humain est mis en valeur dans une démarche à la fois esthétique, technique et virtuelle.

Biographie:

Né en 1960, Yann Faisant commence très tôt une formation de fondeur en parallèle de sa pratique artistique. Ses recherches mêlent différents supports, photographie, vidéo, art du feu. Il s’oriente ensuite vers le numérique et crée une application artistique I Mind You qui est depuis 2015 la base de son travail. Il explore ainsi l’Art virtuel mais crée une continuité physique en matérialisant ses créations travers la mosaïque.

Ses tableaux mosaïques ou chaque carreau, tel un pixel s’enrichit de la matière qui lui est apportée rendent hommage aux plus grandes œuvres en s’appropriant le Beau et en le détournant.

Dates clés :

• 1989 Faisant collabore avec Jean-Claude Mazel, artiste plasticien. Ils mettent en place, ensemble un véritable dialogue créatif où leurs œuvres respectives déclinent, à travers des supports différents, le même discours artistique et la même recherche esthétique. Ils créent à l’intérieur de leur atelier, leur propre fonderie.

• 2000, Faisant et Mazel donnent vie au « Jardin extraordinaire », espace originel de liberté formelle et conceptuelle, le jardin réunit des sculptures en bronze patine polychrome mises en scène dans un ensemble à la fois idéaliste et symbolique mais également unies dans une recherche esthétique positive. La reconnaissance internationale de ce projet scelle leur légitimité artistique, « le Jardin Extraordinaire » est exposé dans de nombreuses galeries, notamment en Europe et en Chine, et de nombreux collectionneurs institutionnels et privés participent à la continuité de l’œuvre.

• 2008 déménagements de l’atelier à Tanger.

• 2009, Yann Faisant esquisse son grand œuvre ou Opus Magnum et développe l’idée de résistance en présentant la vidéo « Silence Part I », prélude visuel et narratif au thème de la survivance, réalisé autour du Ginkgo Biloba. Au-delà du fait que cet arbre millénaire a été l’objet de son sujet de maîtrise et du diplôme qu’il a obtenu en 1980, Yann Faisant réalise que l’essence particulière et les propriétés de cet arbre apparaissent en filigrane tout au long de son œuvre.

• 2010, l’exposition S’âme-user (Galerie Art Diffusion - Paris), explore les thèmes alchimiques en utilisant les animaux ou animae (esprit - âme), et voit apparaître la pomme, symbole mythique et narratif de la nature. Cet objet naturel s’impose à Yann Faisant comme une évidence et une continuité artistique avec le Ginkgo Biloba.

• 2011, Faisant met en œuvre la perfection de la nature en utilisant la suite de Fibonacci, suite mathématique qui tend vers la perfection. Il crée et expose sept sculptures : sept pommes en bronze et Or 24 carats de 7.6 cm à 137 cm de diamètre surmontées d’une feuille de Ginkgo Biloba, dans une suite à la continuité parfaite. Pour cette composition, l’artiste s’est appuyé sur la théorie du nombre d’or appelée également divine proportion.

• 2013, Faisant décide de décliner Opus Magnum et d’aborder les thèmes de l’alchimie, de la transformation et de la résistance à travers différents Opus. Il met en scène une quête philosophique et artistique à travers les éléments constitutifs de son œuvre, la nature, l’homme, l’univers et réalise une série de sculpture, des fruits hybrides, réalisés suivant la suite de Fibonacci.

• 2016, lors de la Cop 22, le projet I MIND YOU ou le voyage d’une structure gonflable (montgolfière), Applen13 est dévoilée. Cette structure gonflable construite suivant la séquence de Fibonacci d’un diamètre de 19,2m est amené à se rendre sur les sites déclarés en péril au patrimoine mondial de l’Humanité afin d’attirer l’attention du public sur ce qu’il convient de préserver. Le projet d’une plateforme numérique artistique est lancé par Faisant.

• 2017 fin de L’opus D, Cheval à la pomme d’or. Préparation de l’exposition rétrospective à Dubaï pour l’Exposition universelle.

• 2017 Première exposition hors les murs, Gare Saint Lazare, Paris en collaboration avec SNCF gare et connexion.

• A partir de 2015 Il s’intéresse à l’Art numérique et développe une application artistique I Mind You dont le postulat « la pensée est créatrice » permet de partager des œuvres d’Art en intégrant du texte et du son et de rendre ainsi hommage aux grands maître de la peinture.

• En parallèle de cette recherche il entreprend une formation de mosaïste afin de donner une réalité physique à cette recherche. Les œuvres prennent corps, intégrant le pixel Art et l’appropriation, détournant les codes esthétiques pour les revisiter. Un QR code à la base de la mosaïque permet de retrouver l’œuvre originale.

SERIES

Opus Magnum

J’ai travaillé pendant des années pour réaliser ce que j’appellerai mon grand Œuvre ou Opus Magnum, une série de sculptures reprenant mes thèmes fétiches, l’Alchimie, la Connaissance et la persistance de la Nature dans un univers hostile.

La sculpture hyperréaliste, fruit de la création est faite d’or, métal des alchimistes. Le fruit, lui-même est le symbole de connaissance orné d’une feuille de ginkgo Biloba, seul arbre à avoir résisté à Hiroshima. Je souhaitais que cette série de sculptures devienne le témoin attentif de l’environnement dans lequel elle était présentée et soit donc exposée essentiellement hors les murs. Cette exposition en extérieur permet de renouer le dialogue entre le public, l’œuvre et le contexte dans lequel les sculptures sont exposées.

La 13eme œuvre ou sculpture gonflable aborde le thème de l’itinérance, du voyage à parcourir, elle crée en s’élevant son propre espace, temporel et géographique. L’Art a cette faculté de repousser les limites en inventant un autre possible.

GALERIE
SERIES

I Mind You

I Mind You est une proposition artistique numérique et physique.

j’ai mis au point avec les étudiants d’une université de Tanger une application numérique qui part du postulat que la pensée, issue de l’esprit (Mind), est créatrice.

Chaque œuvre est réalisée à partir d’un questionnaire de Proust, les réponses émises par les participants sont interprétées par le programme en autant de pensées et personnalisent l’œuvre qui se crée par des couleurs des patterns, des styles.

J’ai voulu également à travers ces œuvres montrer comment ce qui est vu dans les musées est transformé à travers l’œil de celui qui regarde. Il s’agit à la fois d’un hommage aux Maitres anciens et une réapropriation de cette histoire commune qui nous lie tous.

GALERIE
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